Depuis la fin des années 90, Kouka Ntadi construit une œuvre autour de la question du récit intime et universel. La figure du Bantu est la première empreinte atemporelle et symbolique du peintre. Dans une quête perpétuelle de (ré) appropriation du narratif commun, il poursuit sa réflexion autour de notre relation à la nature. Par-delà la présence de la représentation de l’Homme, Kouka Ntadi nous apostrophe sur notre être au Monde, en usant de la métaphore de la parure, comme premier enchantement de la nature.

ll nous incombe alors de la préserver et de « l’habiller » avec élégance, semble nous chuchoter l’artiste. Dans son atelier à Jardin Rouge, à l’écart du bruit du monde, Kouka vient explorer les matières inspirées par son environnement ; la terre, le bois, le sisal sont malaxés, assemblés pour donner corps à des œuvres majestueuses.

Apprêté de ses seules vérités, le vêtement devient objet protecteur et sacré. Lorsque Kouka Ntadi l’orne, il ne fait qu’accentuer, en toute humilité, sa légalité naturelle déjà présente. Chaque œuvre peut être vue comme un acte de restauration, de renaissance. Chaque mot devient une preuve de résilience, une part de l’histoire qui enrichit l’ensemble. Les parures de l’artiste ne subliment pas les individualités, elles les reconduisent au contraire au monde lui- même, à notre tout. Histoire et nature se portent en soi, avec soi, revenant à l’idée de réparation. Dans tout l’éclat de son esthétique, Kouka Ntadi cherche et questionne l’universel et l’écho profond de notre humanité souvent oubliée.