Dans la fabrique de $kunkdog

“ L’atelier est la banlieue de mon esprit”

Autrefois soupente d’un hôtel parisien avec le “Grenier Picasso”, vaste masure au fond du Var chez le très secret Buffet… L’atelier est un agrandissement, une vision éclatée, une projection de l’alter ego créatif des artistes. Garçonnière, factory collective ou nouveau lieu d’investissement, l’atelier d’artiste serait devenu une véritable “ usine” selon Warhol.

J’aime cette notion de fabrique. Elle n’a jamais été aussi intense qu’au contact des divers ateliers de $kunkdog. Des ateliers, chaînes de production débridées d’où sortent des colonnes de robots pulsionnels, de totems décentrés, d’humains aux pochoirs… “ Je me suis nourri des années durant de l’éner gie de la rue” confie le peintre. “ Mais à l’inverse de la rue, où les vibrations sont instantanées, vives mais fugaces, le travail en atelier permet de dilater le temps, d’insuffler une forme de répit, de méditation dans les gestes. L’atelier est une projection en couleur, en liquide et en toiles de ma psyché. L’atelier est la banlieue de mon esprit,.”

Le ventre de l’atelier-usine de $kunkdog gronde et vibre au son de machines, de souffleurs, de scies, de baffles aux saturations électriques… Mais cet espace porte aussi un côté monastique : “car peindre soigne l’artiste Théo. Et toutes les semaines, jour après jour, je répète cet acte thérapeutique.”

La répétition est au coeur du geste de $kunkdog.

De cette répétition né l’intensité, de l’intensité peuvent naître des prémices de maîtrise. Les sujets, les formes et les signes eux, obéissent à ces gestes bruts, automatiques : “ les incartades robotiques dans mes oeuvres me permettent de dire l’inhumanité ambiente. Femmes et hommes eux, disparaissent sous des traits mécaniques, reproductibles au pochoir, donc à l’infini. Ils ne sont que masques, ils n’ont qu’un rôle, servir de modèles à leurs semblables.”

“ La liberté individuelle n’est nullement un produit culturel.”

Sigmund Freud, Totem et Tabou (1913).

“ J’aime à voir ma réalité artistique comme une pratique ancienne, pariétale. Un geste rupestre, somptuaire. J’aime à porter ma réalité artistique à la façon d’un indien d’Amérique du nord qui cisèle son tomahawk. Pour tenter de dire quelque chose de somptuaire, de gratis. Comme un cadeau, une offrande, un temps de création donné pour rien. Mon travail sur les totems essaye de dire ça.”

“La corrélation entre l’homme et la machine est au coeur de mon questionnement. Je sens un glissement, une disparition de l’homme. De son humanité plutôt. Solidarités, empathies, mutualités… L’époque dévore notre capacité à être hommes.

— Mais à qui profite ce remplacement ? Aux machines ?

— Je le pense parfois. Et cette peur s’invite régulièrement dans mes toiles. Le grand remplacement robotique s’incarne, émerge parfois au gré de ma peinture. Au-delà d’une crainte, je pense que l’on peut désormais parler d’un constant. La puissance et l’illusion des réseaux, sociaux notamment, notre dévotion pour le Spectacle, notre résignation et nos obéissances face aux puissances des marchés, culturels entre autres. Notre humanité se retrouve transformée, automatisée face à ces pressions exercées. Plus qu’une armée de robots, nous nous dirigeons vers un mode composé de vastes groupes d’automates. Automates dont les désirs sont mesurés, les envies chiffrées. Si l’Art ne devait avoir qu’un rôle se serait de détruire ce script et cette programmation.”

Marseille, 2016

David $kunkdog et Théophile Pillault.

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